怎么用AI实现C4D风格？

严格来说C4D是一款三维建模软件，并不是一个被正式命名的视觉风格。但在今天的设计行业里它已经被当成一种清晰的视觉语言。

90年代，德国MAXON公司发布Cinema 4D。那时它只是一款用于工业建模的工具，和今天的视觉风潮没有任何关系。

一切的改变从2006年以后，C4D软件更新了一个新的模块，让设计师不必成为建模专家也能搭建立体图形。这是第一次三维从专业工作台走向日常设计师的电脑。

2013年到2016年，互联网高速发展科技品牌不断追求未来感。许多设计师开始用C4D结合Ps、AE制作立体LOGO与海报。至此，C4D开始在设计圈流行。

2017年到2020年，随着国内电商的广告KV、首页Banner开始大范围使用C4D渲染，C4D成了主流视觉语言，越来越多的设计师开始学习这项技能。

我们来看两个对比，这都是我用在一个主题下做的的两种不同风格的海报。左边的手绘版，右边的重视觉呈现。其实从本质上来说，不存在谁更好看这一说法，因为品牌宣传策略的不同，就会导致在不同阶段，品牌方选择的视觉方向不同。

但有一个不可忽视的现象，随着中国电商经济的发达，为什么以排版为主的视觉形象在适应面没有C4D宽泛呢？

这是为什么呢？我简单说三点。

为什么

所有品牌

都会爱上C4D

风格？

可以肯定的是因为媒体的变化导致，只要你是品牌方，无论是销售什么类型的产品，你都可能会喜欢C4D风格。现在品牌方主要的阵地就是集中在几大头部的内容平台。过去靠插画和扁平的图形就能达到的目的在手机端这样的载体上显然不够了。C4D的超现实的视觉表现会让你忍不住多看一眼。而这多一眼，可能就会让你的品牌领先半个身位。

就像穿衣服。人人都想穿得体面，但没人敢第一天就穿走秀款。品牌方也是一样，无论什么品牌，都想要让自己看起来很高级，但又担心在视觉上太激进。而C4D风格既不会太商业，也不会太艺术，既太潮，又不太老。刚好处在了一个安全区。

比如同一颗西红柿，我用AI生成6个不同的风格。从我的理解上，这里有我所定义的“高级”。但是从用户的角度来讲，每个人审美标准都不同，千人千面，你很难去定义到底哪个风格是真正的“高级”。那C4D这种风格就是最保险的“高级感”。

回到第二点的高级感。从底层逻辑来讲，C4D的这个高级感靠什么呈现的？在我看就是材质与光影的魅力导致的，这是C4D最有价值的部分。

比如K这个字母，如果它是玻璃材质的，就会传递出干净和现代的气质特点。这种通透清爽的材质，你也可以用在美妆或科技品牌的海报里。

如果是金属材质，那这个材质的折射光感会让质感更高级、更有力量感。

如果是陶瓷材质，那它的“攻击性”就会降低。特别适合文化、艺术品牌的视觉形象。因为它的温和与自然能传递出安全感。

如果是液体材质，那它的视觉表现就偏向超现实，适合表现顺滑活力的特点。

所以你看，同样的排版、同样的主体内容，因为材质和光影发生了改变，版面的气质都不一样。这就是C4D最核心的“高级感”来源。

最后一点就回到了现实原因。很多产品的“物理真相”想在镜头下完美呈现是很难的。比如洗发水、护肤乳、饮料这样的液体，拍出来不透亮，不干净，无法把质感极致化的表达。

C4D的本质是现实增强。它把产品从物理状态带到理想状态，用技术呈现产品质感的极化。

回头看这些案例，你会发现一个共同点：工具在变，风格在变，但设计的本质从来没有变。无论是卡通、潮玩、C4D还是3D材质探索，它们都指向同一件事——设计师要持续拓展自己的可能性。

AI让门槛降低了，却也把“差距”放得更大。真正决定作品高度的，不是会用多少功能，而是是否愿意持续学习、不断尝试，并保持自己的审美判断。如果这些内容能给你一点启发，希望你能把方法运用到下一次创作，让工具成为你的助力，而不是依赖。设计的路不会轻松，但一定值得继续。